1, 2 ,3 ¡cumpleaños!

 

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Volando como pajarillos se han pasado estos tres años de blog. No tenía intenciones de que la aventura durara tanto, de hecho no me tomé esta bitácora muy en serio, solo como una forma de desahogo temporal sin seguir ninguna pauta. De ahí el nombre también. Pero, de momento, está resultando un proyecto bastante longevo para lo que a mí, la inconstancia y el despiste personificados, me suelen aguantar las cosas. Me aburro con facilidad y soy demasiado volátil. Sin embargo, aquí estamos. Tres años. Vaya. ¿Habrá más? Quién sabe. Por ahora incluso me han reclutado para las Otakus Treintañeras (un honor, una alegría); y espero que Magrat y Pau no se estén arrepintiendo, ya que no soy especialmente competente trabajando en equipo.

He estado pensando estos días pasados en hacer algo especial por el tercer aniversario; pero luego, reflexionando, no me venía ninguna idea chula en particular. Así que he preferido escribir una entrada sencilla, con un cartelito cutre de los míos, y proseguir con el ritmo habitual del blog. O sea, ninguno, porque mis lectores ya sabéis que publico cuando me apetece sin más. No voy a alargarme, por lo que solo resta agradeceros que continuéis allí, al otro lado de la pantalla, amados lectores. No sois muchos y por eso mismo me resultáis más queridos. Vuestra paciencia para soportar ciertos tostones es admirable. También un abrazo muy fuerte a la comunidad bloguera que forma parte de mi pequeño círculo. Soy poco habladora, pero os leo a todos y sois una fuente de inspiración siempre. Es bueno haberos conocido.

Y esto ha sido todo por hoy. Mañana más y mejor. Buenos días, buenas tardes, buenas noches.

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Manga Vs. Anime: La Rosa de Versalles

¡Tachán, tachán! Queda inaugurada nueva sección en el blog. Es un poco monger, pero creo se le puede sacar algo de rendimiento seleccionando obras interesantes. El objetivo es simple: comparar manga y anime de una misma obra. Dos medios diferentes para tratar de contar y expresar una misma historia. Los recursos, lógicamente, no son iguales y veremos cuáles de ellos han sabido adaptarse o aprovecharse con mayor fortuna. Y nada mejor para el estreno que meterme en el imponente berenjenal de un clásico entre clásicos: La Rosa de Versalles.

(Si es que me va la marcha, no tengo remedio)

¡A tope con el shôjo, ouyeah!

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Versailles no Bara (ベルサイユのばら) es un manga creado por Riyoko Ikeda que fue publicado durante los años 1972 y 1973 en la revista Margaret. Creo que es inútil hacer más presentaciones porque quien más, quien menos ha oído hablar de él o lo ha leído. Su fama es proverbial, justamente ganada además, y fue un éxito tremendo en su momento. Tras 82 episodios y 10 volúmenes publicados, La Rosa de Versalles se convirtió en una obra pionera del shôjo, siendo explícita al incluir escena de cama, moléculas yuri y travestismo. Por ello no fue extraño que, unos años después, su versión animada (1979-1980) también triunfara y se haya convertido en un clásico.

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Berubara tiene todos los rasgos de un folletín francés decimonónico, con sus virtudes y sus defectos. Busca inspiración en las obras de Alejandro Dumas, Víctor Hugo, Honoré de Balzac; y posee sus excesos grandilocuentes recargadotes de drama, situaciones rocambolescas y coincidencias inverosímiles. La autora los tuvo bien presentes y manejó a la perfección para asentar las bases de lo que luego se emularía hasta la saciedad. Su influencia la vemos en Lupin, Utena; se alude a ella en multitud de obras que van desde Hôrô Musuko hasta Hirunaka no Ryûsei. Sus tentáculos se extienden por todo el shôjo; Berubara es la Reina Madre del género. ¡Y sin heroína retarded! Curiosamente esa es una de las cosas que más llaman la atención de Versailles no Bara: una protagonista de armas tomar y que no es eclipsada por sus motivaciones amorosas. ¡BIEN! Oscar François de Jarjeyes, en un inicio, solo funciona como un nexo para todo lo que va aconteciendo; pero una figura como la suya, completamente insólita, es lógico que acapare más adelante toda la atención. Una dama noble, educada como un caballero del Antiguo Régimen, que lucha por encajar y probar su valía. Su papel, que debería ser el de mero adorno procreador en la época, choca con su temperamento indómito y autosuficiente. Una fémina totalmente contemporánea y también una anacronía absoluta.

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Sin embargo esta obra no surgió de la nada. Es patente que la autora conocía en profundidad el María Antonieta (1932) de Stefan Zweig; libro que, desde ya, os recomiendo y resulta imprescindible para comprender a esta reina y los eventos históricos en los que se vio inmersa. Pero no solo se perciben las influencias de Europa en La Rosa de Versalles, Riyoko Ikeda bebió, como casi todo mangaka, de Osamu Tezuka. En concreto de su obra Ribbon no Kishi (1953-1956) para crear a su fascinante Oscar; y podemos rastrear también ese danshô no reijin (belleza con ropa masculina) en la famosa espía Yoshiko Kawashima o en el espectáculo del Takarazuka Revue. No en vano La Rosa de Versalles fue también adaptada por esta compañía teatral.

Versailles no Bara, como buen folletín, no se corta ni un pelo en plasmar crueldades y emociones exaltadas a la enésima potencia. Pero en otros aspectos es ingenua, casi infantil; aunque es certera a la hora de transmitir todo lo que importa. De blanda no tiene nada, aviso, por muchos pétalos al viento, floripondios, estrellitas o lagrimones en los ojos que haya. Cursi a ratos, de acuerdo, pero mete unos leñazos también de campeonato. Así que aquellos que odiéis las hipersaturaciones románticas y la teatralidad rimbombante, ya podéis huir como perros de La Rosa de Versalles. No obstante, sería una lástima que os perdierais esta obra por algo así, ya que tiene bien merecido, como mínimo, echarle un vistazo. Es un culebrón a la antigua usanza, pero un culebrón apasionante, épico, que se va oscureciendo conforme avanza. Historia pura desde todos los puntos de vista.

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Riyoko Ikeda supo armonizar los eventos históricos y sus protagonistas con la ficción de un relato atractivo. La galería de personajes está bien articulada y es abrumadora: Luis XV, Luis XVI, María Teresa de Austria, María Antonieta, Madame DuBarry, Luis Felipe II de Orleans, Madame de Polignac, Necker, Jeanne de Valois, Axel von Fersen, Robespierre, Louis de Saint Just y muchos más. Los de su propia invención son incluso más sugestivos, comenzando por la misma Lady Oscar, André, Rosalie, Bérnard, Alain… De las bitches me quedo sin ninguna duda con la Valois. Inmensa esa mujer, se las come a todas.

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The real bitch is here!

La autora, de manera muy elemental pero hábil, bosqueja el contexto social de la Francia prerrevolucionaria, tanto de los estamentos privilegiados como del Tercer Estado. Sus preocupaciones, sus vidas y destinos en el devenir de unos acontecimientos arrolladores. Arranca de manera candorosa, centrado en la corte de Versalles y sus intrigas caprichosas, completamente ajenas al mundo exterior; pero, lentamente, con una pincelada por allí y otra por allá, Ikeda va introduciéndonos en la auténtica situación del país y los padecimientos de sus gentes, hasta que al final engullen al lector. Los diferentes arcos argumentales, con sus propios villanos y dilemas, están basados la mayoría en la misma Historia; y no se puede evitar sentir cierta compasión al observar a sus protagonistas como simples marionetas dominadas por su ceguera, sufrimiento y ambiciones. Es muy interesante la trasformación paulatina de los personajes y, en el caso de algunos, cómo la amargura de sus decisiones y circunstancias los van destruyendo.

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Suele ser complicado discernir, y más según con qué obra, qué medio ha resultado el más idóneo para su expresión. En algunos casos manga y anime se complementan, pero en este concreto, y en mi humilde opinión, no hay duda: ¡viva el manga!

El anime parece mecánico en comparación con el cómic; el dibujo es más sencillo incluso algo tosco, aunque es el habitual de esa etapa. También es menos detallado no solo en la presentación, sino en el argumento y profundidad psicológica de los personajes. Podríamos decir que es una simplificación del tebeo, aunque el resultado sigue siendo maravilloso. Las variaciones en la historia no son importantes en sí, se cubre eficientemente la esencia del manga y comunica sin problemas. La gran emotividad no pierde garra, pero carece de la fluidez del tebeo. No estoy diciendo que el anime no sea fluido, sino que no lo es tanto y resulta algo acartonado en contraste. En ciertos capítulos se nota bajón de calidad también, no es un anime del todo homogéneo; y el cambio de dirección a mitad de la serie no sentó bien al conjunto. Evidentemente, los recursos técnicos de los años 70 para realizar un anime de 40 capítulos eran mucho más limitados que los que pudieran utilizarse en la creación de un cómic, por lo que es natural que en ese aspecto salga perdiendo. Aun así, ha sobrevivido con muchísima dignidad al paso del tiempo; fue, a grandes rasgos, un buen trabajo. Tampoco hay que negarle la espectacularidad del color, del movimiento, de la música, que un manga no puede brindar. Además hace escasas concesiones a la comicidad, muy abundante en el tebeo (otro legado de Tezuka), otorgándole una solemnidad muy apropiada. Porque no lo olvidemos: esto es una tragedia, por si las moscas. Y muere gente. Mucha.

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¿Es suficiente con ver la serie? Sí, lo es. Es un anime bastante fiel a la obra original aunque no posea algunos matices y particularidades importantes. El lenguaje que se utiliza no es el mismo, así que es lógico toparse con disonancias y carencias (¡qué pasó con esa bed scene, yo os maldigo!). Por eso también, para aquel que desee disfrutar por completo de la experiencia de La Rosa de la Versalles, es obligatorio leer el manga. Mucho más redondo, mucho más opulento; aunque todo ello sin ánimo de desmerecer la serie televisiva, que resulta amena y nada pesada en ningún tramo. A veces surgen cosillas que hacen que te preguntes si has sufrido alucinaciones (como una cama en medio de la calle entre una turba de miles de personas con palos y antorchas) y algunos fallos de raccord; pero se disculpan porque hasta resultan divertidos.

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Como último apunte, apostillar que el Occidente actual es heredero directo de la Ilustración y la Revolución Francesa. Nuestra manera de pensar y percibir el mundo procede en su mayor parte de sus ideales, por mucho que estemos embarrados de posmodernismo. Las semillas de conceptos que ahora consideramos irrenunciables como la libertad política, la justicia social o el cosmopolitismo, emanan de ahí; por eso siempre es interesante reexaminar las raíces de nuestro pensamiento, meditar sobre ellas y observar cómo marcha el planeta desde esa perspectiva. Y una forma excelente de hacer esto puede ser mediante La Rosa de Versalles que, a pesar de que iba dirigida a un público juvenil, está bien documentada al respecto (con licencias, pero nada serio) y deriva en una travesía histórica la mar de entretenida. Elijas manga o escojas anime (mejor ambos), no resultará una pérdida de tiempo. There’s plenty to dig in.

P.D.: Me encanta cómo están todo el día empinando el codo, siempre encuentran una excusa para darle al vino. Alucinante.

Colofones otoñales -1

La temporada de animes otoñales ha sobrepasado ya su ecuador y, poco a poco, se va acercando su conclusión. Visto también cómo va asomando la nariz la próxima de invierno, donde prácticamente no he encontrado casi nada de provecho (al menos para mis gustos), voy a tomármelo con muchíííísima más calma, aparcando para la temporada invernal cacafú que acecha, algunas de las que estaba viendo hasta ahora un poco a matacaballo.  Así que solo continuaré con las que son, de momento, mis tres series favoritas de otoño, Parasyte , Shigatsu wa kimi no Uso y Shingeki no Bahamut: Genesis; y veré finalizar Sanzoku no Musume Ronja y Shirobako.

Los animes cortos como Psycho-Pass 2, Gugure! Kokkuri-san, Hitsugi no Chaika y Fate/Stay/night: Unlimited Bladeworks, los dejaré para las tardes muertas navideñas que tanto me agobian. Gundam: G no Reconguista, Garo e incluso si me aburro mucho Akatsuki no Yona, son carne para mi enero-febrero sin duda.

La verdad es que no sé para qué me organizo tanto, luego mando todo al carajo… pero no está mal planear las cosas un poco.

Escena de nieve en el puente Motonoyanagi de Utagawa Kunisada (1825)

Shigatsu wa kimi no Uso 四月は君の嘘 

Creo que a Shigatsu si no se le pilla la onda puede llegar a parecer un tostón… y es que engaña un poco con esa animación tan mona y esa paleta de colores que recuerda a los melocotones. Seamos francos, la historia en sí no tiene nada especial, pero tampoco lo tenía Barakamon y, no obstante, cada una en su estilo emplea sus talentos eficazmente. Shigatsu de momento peca un poco de pretenciosa en el terreno psicológico pero funcionando solo a medio gas… a los que nos mola el “fango” se nos queda corta; y los que querían una serie más dinámica y sin tanta alegoría (la serie está llena), la encuentran lenta y aburrida. Desde mi punto de vista es muy buena serie y repleta de detalles interesantes (como el uso de la sinestesia, ¡genial!). Lo que no me impide ver sus defectos, claro. Me sorprende lo bien que han llevado el tema del pánico escénico (diferente de los típicos nervios previos a un concierto y que, por cierto, también plasman extraordinariamente); la complejidad de este problema que se encuentra más extendido de lo que se piensa… y es bastante incomprendido. Me gusta cómo han sabido manejar la esperada (e inevitable) carga dramática, sin hacerla pastelosa o exagerada, de una forma sutil pero contundente. Los personajes no es que sean la bomba, pero están perfilados con refinamiento y funcionan; y todavía hay mucho que descubrir de ellos. Creo que una mayoría esperaba algo distinto de Shigatsu, tenía unas expectativas además probablemente altas; y se han encontrado con una serie más convencional de lo que creían en lo que respecta a la historia y los tipos de personajes… y un tratamiento general de la materia, tanto en el desarrollo argumental, los recursos estilísticos y el arte, más intrincados de lo supuesto (con un puntillo surrealista); lo que ha provocado que el resultado total sea desconcertante, hasta algo descompensado. Resumiendo: Shigatsu es una historia que a todos nos suena, que hemos leído y visto muchas veces; pero presentada en un envoltorio peculiar y esmerado. A mí me satisface completamente, porque además toca un tema que me afecta de manera personal y conozco muy bien; así que COMPRO. Compro Shigatsu. Aún así faltan más de la mitad de los episodios, la serie está todavía arrancando, así que todavía queda mucho por ver y decir… para bien (es lo que espero) o para mal.

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Arima-kun, ¡qué pánfilo eres!

Shingeki no Bahamut: Genesis  神撃のバハムート

Y aquí llegó el desmadre, el despiporren, el exceso, el caos… ¡mi amor hecho anime! Me conquistó desde el primer capítulo. Es absolutamente disfuncional. Con una atención a los detalles portentosa. No hay ningún personaje además que quede en la nebulosa de lo gris, parece que estén troquelados; y lejos de ser rígidos por ello, se adaptan como anguilas a la corriente de la locura general. Aparecen multitud de tópicos del género de aventuras y fantasía, pero mezclados sin prejuicio alguno: batallas navales, ejércitos de zombies, naves voladoras lovecraftianas, caballeros en brillantes armaduras, dioses obesos y borrachos, demonios sexies, demonios ridículos (que me expliquen qué es esa “cosa-loli” rosa con muñones parlantes en forma de ositos de peluche, por favor), objetos secretos ominosos, criaturas angélicas insoportables… y Juana de Arco. Toma ya. Se husmeaba casi desde el inicio ya por dónde iba a tirar la serie, pero eso no importa, ¡el viaje está siendo taaaan divertido! Y la cosa avanza, avanza rápido; y apenas hay rastros de harem o fanservice. Y la epicidad. ESA EPICIDAD. OMFG. Aunque la comedia es uno de los puntos fuertes de la serie, el tono épico es solemne y digno. SERIO.

Este anime es todo un espectáculo… y admirablemente sólido, nadie debería perdérselo. Por supuesto, no es perfecto. Nada lo es. Amira, por ejemplo, ya se me está haciendo un poco cansina (aunque esa clase de personajes, tan Leeloo, me encantan); le toca ya evolucionar o ampliarse. Sin embargo lo peor que le podría pasar a Shingeki no Bahamut sería un final que no estuviese a la altura, como un desenlace demasiado abierto, comprensible hasta cierto punto si hubiera una segunda temporada. La energía que mueve este anime demanda un clímax y consumación claros; no hay lugar para ambigüedades. Veremos qué sucede.

Por cierto, tengo que decirlo, lo que me ha tocado la moral un poco-bastante es ese capítulo “recopilatorio” (6.5). ¿Qué narices de utilidad tiene eso? Esperando ansiosamente el séptimo capítulo… ¡y me encuentro con un remix absurdo! Menuda astracanada. 

¡Dales duro, Amira!
¡Dales duro, Amira!

Parasyte: the maxim  寄生獣 セイの格率

La progresión de este anime está siendo impecable. El tapiz se va haciendo más enrevesado, como un arabesco; y la perspectiva se amplía escalonadamente, ofreciendo un horizonte alarmante y sobrecogedor. Creo que no debería añadir más, porque Parasyte está siendo quasiperfecto: animación excelente, desarrollo del argumento excelente, personajes excelentes… Todo esto obviando el manga. No hay que establecer comparaciones, este anime lleva su propio camino… y nos reserva muchas, pero que muchas sorpresas. En mi opinión tiene pintas de ser una de las series de este 2014 por méritos propios. Aunque no se sea fan de la sci-fi o el horror, Parasyte plantea (y planteará) una serie de incertidumbres de diversa índole que trascienden la indumentaria de esos géneros; y que pueden interesar totalmente a cualquier persona con un mínimo de inquietud vital.

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Dentro de unos días volveré a la carga con repasos a las dos restantes series que he decidido continuar viendo sin interrupción: Sanzoku no Musume Ronja y Shirobako. Ahora me piro a dormir. Que sea leve.

Doremifasolasido

"Dos damas tocando el Biwa y el Koto" de Kubo Shunman (1815)
Dos damas tocando el Biwa y el Koto” de Kubo Shunman (1815)

Cada vez que me enfrento a un anime nuevo, siempre respiro profundamente y pienso: “que la música del opening no sea demasiado mierdosa, por favor.”

Amo la animación japonesa. Eso es un hecho para mí incontestable desde que tenía 4 años, sin embargo…

No sé, será que lo mío no es el J-pop (definitivamente creo que NO); será que llevo muy mal el abuso de sintetizadores, la sobrecarga de arreglos, las melodías demasiado dulzonas, las voces soprano idiotoides y las velocidades absurdas. Me parece tan kitsch esa mezcla de instrumentación occidental con la sensibilidad japonesa que, lo admito, cuando es muy pasado de vueltas, me fascina y lo trago; pero por regla general, me horripila. A veces me da risa también.

Lo sé, me enfrento a la incomprensión de casi el 99’99% de los amantes del anime. Qué le voy a hacer. Eso no significa que no reconozca los méritos de mi querido Kaoru Wada, el gran Susumu Hirasawa o de una de mis compositoras favoritas, Yoko Kanno.

Porque no estoy hablando además de las bandas sonoras, sino de las coplillas y graciosas tonadas con las que, se supone, presentan, amenizan y abren el apetito al espectador. Eso no me suele suceder a mí.

Podría citar tantos ejemplos que me han espantado… buf.

Toradora! es un anime refrescante y tierno con un (primer) tema de apertura, (プレパレード Pureparēdo) que es de las cosas más horrendas y descoyuntadas que he escuchado en mi vida. Another es otra serie que merece la pena; entretenida y perfecta para los fans del terror… pero es preferible meterse un lápiz recién afilado en los oídos y perforarse los tímpanos antes que aguantar esa “cosa” pomposa y hortera  (Kyomu Densen de ALI PROJECT) con la que empieza. El primer opening de Naruto (R★O★C★K★S de Hound Dog) es una especie de refrito mal asimilado del Legs de ZZ Top y la sintonía del Knight Rider de David Hasselhoff. Uno de mis animes favoritos de siempre, Shōjo Kakumei Utena, posee una de las canciones de inicio que más me han desquiciado jamás: es vulgar, afectada y extremedamente pegajosa. Y por no irme tan atrás en el tiempo, Sidonia no Kishi tiene también, para mí, una de las canciones más repelentes de este año (esas putas gaitas, qué dolorrrrr) junto a la deformidad sonora del segundo opening de Gokukoku no Brynhildr.

Así podría continuar ad infinitum. Y no es plan, claro.

Pues sí, en "Another" mejor habrían hecho en poner a Chuck Berry...
Pues sí, en “Another” mejor habrían hecho en poner a Chuck Berry…

Es cierto que todo esto es cuestión de gustos (nos ha jodido) y que si estos abortos musicales se escuchan un par de veces, uno se puede llegar hasta a acostumbrar. Pero a mí no me da la gana de acostumbrarme, no quiero que se me “haga callo” con lo que considero es un cagarro y encima sin necesidad alguna… Así que me los salto (lógicamente).

La música en mi vida tiene un papel bastante relevante tanto a nivel personal como profesional, por lo que me resulta inevitable el fijarme (y haberme fijado) en esos detalles baladíes como el de los temas de apertura de las series que veo. Eh, que tampoco tiene mayor importancia, al fin y al cabo, lo que interesa es que el anime guste, se pueda disfrutar en general… pero este es un tema que siempre ha estado ahí pendiente para mí. Por supuesto que hay series cuyos openings me han gustado y me encantan; pero desgraciadamente también son los menos.

じゃーね 夏

Hasta luego, verano.

La temporada de animes estival está llegando a su fin. Son unos cuantos los que empecé y pocos han sobrevivido a la criba. Por diferentes motivos, destacando el aburrimiento, la decepción y directamente el asco, solo he continuado viendo cuatro: Barakamon, Zankyo no terror, Gekkan shoujo Nozaki-kun y Ao Haru Ride.

Dejé completamente atrás, por nombrar un par, Tokyo ESP y Sailor Moon: Crystal; y aunque me podría haber reenganchado a otras series como Nobunaga Concerto, Tokyo Ghoul o Aldnoah Zero (de estas dos últimas ya hay anunciadas segundas temporadas para enero), he preferido utilizar el verano para haraganear como un perro en vez de pasar tanto rato delante de una pantalla. Ya las veré más adelante.

Quizás es un poco pronto para hacer una evaluación (sobre todo porque todavía no han finalizado); y aunque siempre puede escacharrarse un anime con un final patético, las impresiones generales ya las tengo bastante claras. A por ellas entonces…

"Mujer joven bajo chaparrón de verano" (1765) de Suzuki Harunobu
“Mujer joven bajo chaparrón de verano” (1765) de Suzuki Harunobu

Barakamon

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Barakamon no contaba con ninguna idea especialmente original en sí para empezar. El tema del urbanita altanero y pagado de sí mismo que es exiliado al remoto mundo rural (idealizado, claro) para aprender las cosas verdaderamente importantes de la vida (ya sabéis, la amistad, el amor, la paciencia, la humildad, blablablá) y lograr reencontrarse consigo mismo, está bastante trillado y ya no solo en los animes o mangas. También las similitudes con otras obras como Yotsubato! y que fuera un slice of life con toques de comedia, no eran para mí indicios de que Barakamon se fuera a convertir en una de las series de mi vida.

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Naru vs. Yotsuba

Y, ciertamente, no es una de las series de mi vida, pero sí una de las de este verano sin duda. Seguramente se deba a que el nivel general de los animes que he estado viendo (y abandonando) ha sido penoso, pero tampoco quiero restarle méritos a Barakamon.

No sería justo.

Barakamon, a pesar de no ser la serie más innovadora, ha sabido aprovechar a la perfección sus bazas haciéndose querer inmediatamente. Porque Barakamon no cambiará el rumbo del planeta, pero distrae de manera eficaz y lúcida; con una animación digna y sin grandes artificios. Un slice of life típico que hace reír a carcajadas. La palabra que utilizaría para definir Barakamon sería sencillez, que no es lo mismo que decir simplón. Barakamon posee elegancia y sabe fluir sin gilipolleces. Ha tenido algunos capítulos mejores que otros, por supuesto, pero privado de altibajos importantes.

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Salvo algunos momentos en los cuales yo, personalmente yo, no aguanté bien la “blandura” propia de este tipo de series, reconozco que Barakamon de almibarada tiene lo justo y preciso. Es una serie totalmente recomendable si se tiene en cuenta lo que es; y no se olvida que el peso recae en los hombros de prácticamente solo dos personajes: la pequeña Naru y Handa sensei. El resto están más desdibujados. No hay que pedir peras al olmo tampoco.

Espero que el final esté a la altura de lo que ha sido el anime durante estas semanas, aunque con una monumental memez tendrían que descolgarse para que resultara ser una decepción.

Ao Haru Ride

アオハライド

No voy a repetirme más, en la anterior entrada dejé mi reflexión sobre este anime y lo que podría haber sido si se hubiera planteado de otra forma.

Ao Haru Ride satisfará a los fanáticos del manga sin problemas (a pesar de que saben que lo interesante está por llegar) y los que vean en crudo la serie no se llevarán una gran impresión, salvo en estos últimos episodios donde las cosas despegan… y se truncan, of course. Un anime que queda en amago de buen anime.

Una lástima. Si las ventas del DVD/BD no son las esperadas, la serie quedará en el limbo, como muuuchas otras antes que ella. Lo dicho, una lástima, es un manga que merecía mucho más en su adaptación animada.

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Zankyou no Terror

残響のテロル

Tenía unas expectativas muy altas respecto a esta serie, la verdad, y ha resultado un pequeño bluff hasta cierto punto. Nada serio tampoco, creo que es un anime que merece la pena verse y cumple su cometido. Hasta ahora.

Zankyou no Terror ha sido tan irregular que su final sí podría determinar definitivamente si se convierte en un fiasco o no. A fecha de hoy solo resta un capítulo, y el décimo ha resultado un poco meh.

Desde luego, esperaba bastante más del artífice de joyas como Cowboy Bebop o Sakamichi no Apollon; el listón estaba muy alto, y Watanabe sensei con Zankyou no terror me ha decepcionado.

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La cuestión es que los dos primeros capítulos, incluso el tercero, asentaban unas bases muy sugestivas que finalmente se han ido desarrollando de una manera más tradicional de lo esperado. Mucho ruido y pocas nueces. Hay bastantes “peros” a Zankyou no terror, el principal que esté resultando un anime mediocre, gris, que recuerda a muchas otras series del pasado y que no ofrece novedades. ¿Es eso malo? No necesariamente, y aunque los recursos tópicos-típicos de su género han llevado la batuta, el resultado de momento no puede decirse que sea una completa chunguez.

¿Desilusión? Pues sí. ¿Estoy disfrutando de la serie? Pues sí también, y bastante, qué demonios. Una cosa no quita a la otra. En el apartado técnico, por ejemplo, no tengo queja alguna a pesar de lo tiquismiquis que soy; goza de una banda sonora maja y los personajes son en general correctos. He de reconocer que el detective Shibazaki es mi favorito, y casi he continuado viendo la serie por él; aunque tampoco sea el colmo de la originalidad el personaje.

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Shibazaki

Si Shibazaki es mi preferido, no puedo evitar escribir sobre el que me ha estado AGOBIANDO todo lo que llevo de serie. Sin duda es el personaje monguer absoluto de este verano: Lisa Mishima. Lo tiene todo: llorica, inepta y con el proceso mental de un protozoo. Podrían haberle sacado mucho más jugo (su problema familiar daba tanto juego, ay) en vez de utilizarla como macetero balbuciente… pero no. Ahí está ella, en todo su esplendor de suprema víctima del universo de los retarded. De todas formas ella tampoco tiene la culpa, es que la han hecho así…

Lisa en uno de sus típicos momentos de retraso
Lisa en uno de sus típicos momentos de retraso mental

Como ya escribía antes, la conclusión de la serie todavía puede terminarla de joder o dejarla en lo que es de momento: un producto que se consume y disfruta sin dificultad (es lo que importa en el fondo) pero que no sorprende para nada. De Watanabe se esperaba bastante más, pero todo hay que decirlo: aunque no hubiera estado él detrás del tinglado, este anime seguiría siendo lo que es. Punto.

Gekkan Shoujo Nozaki-kun

 月刊少女野崎くん

Y llegamos por fin a la que ha sido para mí una de las alegrías de este verano: Gekkan Shoujo Nozaki-kun. Es reír con ella hasta reventar, completamente hilarante. Aunque la protagonista femenina tenga cierta pinta de loli (¡agh, agh, alergia, alergia!), la he disfrutado MUCHÍSIMO. En realidad este anime es una parodia de lo que son los shoujos, casi una sucesión de gags donde las situaciones absurdas y totalmente surrealistas se disparan como fuegos artificiales. No dejan títere con cabeza.

Lo único que he echado un poco de menos es que las tramas en sí se hayan llevado de manera algo lenta, favoreciendo en su lugar a la comedia. No sé muy bien cómo van a solventar todo eso en el único capítulo que queda, pero seguramente se trate, otra vez, de la PUTA MANÍA de hacer animes cortos que no respetan el ritmo del manga original. Es lo que deduzco, claro, porque el tebeo no lo he leído (ganas no me faltan), así que confío nos hagan el jodido favor de realizar una segunda temporada. GRACIAS.

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Ninguno de los personajes, NINGUNO, tiene desperdicio. Paradójicamente, quizá los menos atrayentes sean los principales, la mini-pelirroja Sakura Chiyo y el impasible (y algo denso también) mangaka Utemarou Nozaki; pero se encuentran estupendamente compensados con la caterva de enfermos mentales que los rodean.

Gekkan Shoujo Nozaki-kun es un anime que no se toma en serio ni a sí mismo; tampoco tiene mensajes profundos que transmitir ya que su objetivo es simple: el entretenimiento puro y duro. Y eso no es infravalorarlo ni muchísimo menos. A veces se tiende a minusvalorar el producto cuyo objetivo es únicamente ese, lo que es un tremendo error. No todo tiene que ser Neon Genesis Evangelion o Monster (que son maravillosos), el esparcimiento también debe poseer su lugar y es tan importante como lo trascendental y sesudo.

Gekkan Shoujo Nozaki-kun ha sido obligación este verano. No tiene especiales pretensiones y es refrescante. ¿Recomendable? Al 100 %. Abstenerse gente impaciente y con escaso sentido del humor.

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Aunque no se trate de una de las series que he continuado viendo (la he dejado en barbecho en realidad), voy a explayarme un poquillo con uno de mis desencantos estivales. Lo merece porque pertenece a una franquicia que es capital en la historia del anime y manga, me refiero a Sailor Moon: Crystal.

Sailor Moon: Crystal

美少女戦士セーラームーン

Puede que no sea justo. Probablemente. Ni siquiera he llegado a ver el quinto capítulo y van a ser 26 en total, así que quizás me esté precipitando con esta reseña. Pero este es mi blog y escribo lo que me apetece; y lo que me apetece ahora es vomitar sapos y culebras sobre Sailor Moon: Crystal. Tengo mis razones.

Era una de las series más esperadas de este verano. Para celebrar el 20 aniversario de este clásico de la animación, qué mejor que adaptar dignamente el manga de Naoko Takeuchi. Y así se está haciendo, hasta el diseño de los personajes ha tratado de ser fiel.

¿Ha sido esa una decisión acertada? Veamos.

manga
manga

Nadie duda de la importancia de los 18 volúmenes de Bishoujo Senshi Sailor Moon, hacerlo sería estúpido; pero también sería estúpido no darse cuenta de que han pasado más de dos décadas desde su publicación y que… han quedado anticuados. Vamos, que no han envejecido nada bien. En muchos aspectos ya no responden a la sensibilidad actual de los amantes del anime y el manga. Y eso, entre otras cosas, es lo que está sucediendo con la serie nueva: es anacrónica en numerosos detalles. Chirría. A ratos es hasta ridícula.

El manga original además tampoco es perfecto, tiene un ritmo atropellado que en la lectura se hace llevadero, pero que en anime apesta como olor a repollo. Ese cierto atolondramiento del manga supone también un desarrollo pobre de los personajes que, de nuevo en la serie, destaca para mal a más no poder. No es que las sagas televisivas originales fueran un ejemplo de profundidad psicológica, todo hay que decirlo, pero su avance gradual procuraba una familiarización mucho más natural.

Así que NO. Desde mi punto de vista, ceñirse así al manga no ha sido muy apropiado.

oshyokio
Tsukini Kawatte Oshioki yo – 月に代わっておしおきよ!!!

Prefiero no entrar en el tema de si el nuevo dibujo y diseños son “buenos” o no. Hay mucha gente que se ha quejado de ellos y prefieren el estilo más redondeado y expresivo de las series originales. Me parece muy bien, de gustos no hay nada escrito. Pero lo que hay que tener claro es que Sailor Moon: Crystal está inspirado en el manga. Incluido el dibujo, que han modernizado una miaja y a correr. ¿Te gusta? Genial. ¿Que no te gusta? A joderse. Repetimos: esto es una adaptación del manga (por si no había quedado claro).

En lo que sí voy a meterme a saco es con la animación de Toei. Siendo breve: CACA.

Es inconcebible que este proyecto, con tanta expectación generada además por los propios estudios y que se supone homenajea uno de los hitos de la historia de la animación japonesa, esté siendo tan torpe. Es lo que le faltaba. Ver a Luna a veces es desolador, más que un gato parece una especie de robot-morcilla mutante. El CGI en las transformaciones también es de traca valenciana; aunque hayan tenido el bonito detalle de mantener la secuencia original de la serie predecesora, pone los pelos de punta.

Lo sé, es Toei; de donde no hay, no se puede sacar.

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Sailor Moon: Crystal es un cúmulo de desatinos que solo la nostalgia más tenaz puede ignorar. O un nivel de exigencia subterráneo, claro. Y hay que añadir además la incomprensible decisión (me lo expliquen, por favor) de emitirla quincenalmente26 capítulosCon un par.

No es necesario hacer comparaciones con las series antiguas, resulta estéril porque Sailor Moon: Crystal cae por su propio peso. El producto es obsoleto, frígido y hortera; eso sí, cromado en alta definición para no perder detalle. ¿Me decidiré a continuar su visionado algún día? Buf, no lo sé. Desde luego no es una de mis prioridades.

Y tras este rollo macabeo de entrada, me retiro unos días para dedicarme a otras labores… como invadir Polonia (o algo).

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Dónde vas, Ao Haru Ride, dónde vas…

Desde el principio, nunca comprendí que solo se hubieran planteado 12 capítulos de anime para este shoujo. No le encontraba mucho sentido y me parecía un error; a no ser que la idea de los estudios fuera adaptar el manga de manera bastante libre y darle un ritmo distinto, claro… no habría sido tampoco una novedad en la historia de la animación japonesa que se traicionara la obra gráfica original.

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Pues habiendo llegado ya casi a la meta, se puede decir que optaron por el camino de la fidelidad rigurosa. Flipante, casi es un calco. Lo que reitera mi inicial confusión respecto a la decisión de que solo fueran 12 capítulos. ¿Por qué mi perplejidad? Muy sencillo: cualquiera que haya leído el manga sabe que la evolución de esta historia no ha hecho sino empezar. Ao Haru Ride es un manga pausado y gradual; inteligente, divertido y repleto de sutilezas que rara vez se observan entre las obras de su género. Y no hablamos solo de romance. Sin renunciar en absoluto a las características propias del shoujo, Ao Haru Ride ha abierto sendas nuevas en muchos aspectos, y lo ha hecho sin aspavientos ni escándalos, con naturalidad. Todo en completa armonía con el trazo delicado y puro de la autora en sus dibujos. Ao Haru Ride es la granazón artística de Io Sakisaka, aquí encontramos todas las particularidades de la autora en plenitud y las ideas que brotaban en mangas anteriores como pequeños ensayos (reconocibles en Watashi no Koibito y Mascara Blues), ya están completamente perfeccionadas aquí. Ese aire de ingenuidad suavemente molesto de Strobe Edge, en Ao Haru Ride se ha superado ya para convertirse en un candor reflexivo de regusto algo amargo. Y el drama no es viscoso ni sentimental, lo que es casi increíble.

Inciso: Entiendo a la perfección que se trata de una decisión empresarial, el cerebro de momento me da hasta ahí. Últimamente y de manera generalizada, casi todas las series tienen 12 capítulos y listo. Si es rentable, entonces se mira hacer otra temporada. Pero de igual forma que se han hecho excepciones en otras produciéndolas en 24-26  (sin particiones), con Ao Haru Ride podrían haber pensado algo similar, ya que el propio manga lo está pidiendo a gritos, que de eso va esta entrada precisamente.

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Vamos, que con 12 capítulos de anime, Ao Haru Ride está todavía en bragas, faltan por asomar la nariz personajes cruciales; y el argumento verdadero solo se acaba de esbozar, porque no se trata simplemente de una historia que comience y tire p’alante. Nononon. Ao Haru Ride no está planteado como un cuento ni tiene estructura de folletín, parte de la base de un pasado complejo que ha formado y sigue moldeando a sus personajes, que los mantiene atrapados y que, para poder progresar y liberarse de él, necesitan descubrirlo, conocerlo y metabolizarlo adecuadamente. Y no basta con hacerlo en solitario, las relaciones interpersonales son las que tienen un papel activo en este combate de autoconocimiento y liberación. Como la vida misma, vamos. Y los lectores también hemos ido explorando esa realidad tejida de pasado-presente conforme leíamos sus páginas; y es ahora, en los últimos capítulos del manga (de momento por el 43), cuando todos estos personajes se están empezando a redimir. EMPEZANDO, COLEGA, EMPEZANDO. Eso ni se huele en el capítulo 14, que es donde finaliza el anime: recién bosquejadas algunas cosillas y con las vacaciones de verano por delante (casi nada).

De esta forma, Ao Haru Ride como anime quedará como una serie inofensiva a ratos lenta, que no ha acabado de despegar a pesar de poseer elementos prometedores, con unos últimos capítulos donde la cosa se anima más (no te jode, es cuando los engranajes comienzan a moverse, lo de antes han sido exordios) y que tampoco ofrece nada original respecto a otros shoujos. Y es irritante porque esa percepción no tiene nada que ver con lo que es Ao Haru Ride en realidad. Ahora resultará que la película en imagen real que se va estrenar este diciembre, será más honrada que el anime… ¡¡AAAGHHHH!! ¡¡¡POR FAVOR, UNA SEGUNDA TEMPORADA, NO SEÁIS LERDOS CODICIOSOS!!!

Ya está, ya me he desahogado, prosigamos…

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Para hacer un poco de justicia a Ao Haru Ride, lo idóneo sería una segunda temporada como mínimo.

Seguimiento y expectación hay de sobra.

Ah, y que metieran un poquito más de pela… porque la animación a partir del octavo capítulo ha sido ligeramente ruin; y mejor no hablar de la vileza del coche en 3D del capítulo 10… ha sido para echarse a llorar.

Pero ya sabemos todos que aquí de amor al arte nada, lo que manda es la pasta y si conviene, se hará otra temporada. Y si no, pues aquí paz y después gloria, no sería la primera vez ni la última que se deja empantanado un anime.

Lo estoy viendo, pasará a la larga lista de series de las que se dice automáticamente: está mejor el manga (y qué manga, señores). Y en este caso no será una frase-recurso para quedar cool, será la puta verdad.  

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Más animes, más animes por favor. Sí, los he encontrado, unos cuantos más que se añadirán a la lista anterior de visionado. Es preferible tener un repertorio amplio porque siempre se suele abandonar alguna serie. Y probablemente incrementaré su número conforme se vayan anunciando nuevas propuestas. O no, claro, quién sabe. Pero octubre, que es el mes del pistoletazo de salida de la nueva temporada otoñal, está ya a la vuelta de la esquina…

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“Luna de otoño sobre Sumiyoshi” de Taiso Yoshitoshi circa 1880

Shingeki no Bahamut Genesis

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No puedo evitarlo, la fantasía épica me puede en el anime (no tanto en el manga), así que con toda seguridad me tragaré sin protestar esta serie. Una absoluta cerdada (pero de las gordas) tiene que ser para que la abandone; y aunque el argumento no me genera ningún “pero”, tampoco me impresiona demasiado, es bastante representativo de lo que es la “espada y brujería”. Shingeki no Bahamut Genesis nos sitúa en el mundo de Mistarcia, un lugar de pasado convulso y violento donde hace dos mil años el alado Bahamut intentó destruir la tierra. Esto obligó a las tres razas principales, hombres, demonios y dioses, a superar sus diferencias y colaborar juntos para derrotarlo, sellando su poder. Lo lograron mediante una llave que partieron en dos: un fragmento para los demonios y otro en manos de los dioses. Estos fragmentos no deben unirse jamás, so pena de liberar a Bahamut. Pero tras dos milenios de paz, una mujer humana roba la mitad de la llave que poseen los dioses, y ahí es cuando nos topamos con la madre del cordero. No puedo evitar ver ciertas pinceladas de Slayers: sus shinzokus (dioses), humanos, mazokus (demonios) y… su pavoroso Shabranigdu, cuyo ser/poder se encuentra sellado también (¿se nota que soy un fan acéfalo de Slayers? ¿se nota mucho?).

Lo único que me ha horrorizado ha sido el puto CGI que se ha visto en el trailer. Puntual, vale, pero yo no sé si han puesto a un mono ebrio o a un sonámbulo delante del ordenador o qué. Para mí es un obstáculo importante el abuso y/o mal uso del CGI en el anime. En esta serie ya veremos si se trata de todas formas de un uso generalizado o no, pero el voto de confianza se lo doy porque además los estudios son Mappa, y tengo en muy alta estima otros trabajos suyos como Sakamichi no Apollon (¡DE RODILLAS TODOS!) o la actual en emisión (y que me está gustando bastante) Zankyo no Terror, donde el tema CGI está muy bien llevado.

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World Trigger

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Aunque es un manga bastante reciente (del 2013) y está todavía completando su sexto volumen, uno de los estudios más gordos, como es Toei Animation, estrena el anime de World Trigger este 4 de octubre. Toei. EJEM. Espero que la animación no sea demasiado cutre, porque últimamente es marca de la casa (Sailor Moon Crystal, por ejemplo, está siendo sonrojante). Así que, por lo menos en ese aspecto, no me hago demasiadas ilusiones. A pesar de ello, el argumento me parece chulo y espero que, siendo sci-fi y habiendo acción, difícil será que los ojos no me los tenga distraídos un rato (soy un ser humano algo primario, qué le voy a hacer).

La historia comienza cuando una puerta a otro mundo aparece repentinamente en Mikado y por ella surgen unos seres gigantes monstruosos amenazando a la humanidad: los Neighbors (la cabeza al autor no le explotó al escoger el nombre, desde luego). La única defensa de la tierra frente a estos invasores, aparentemente invencibles, es una organización secreta de guerreros llamada Border, que utiliza las propias armas del enemigo contra ellos.

Una de mis ilusiones respecto a esta serie es, que como mínimo, haya una buena ensalada de hostias en cada capítulo. Lo sé: viva el descerebre.

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Fate/Stay Night: Unlimited Blade Works 

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El proyecto Fate es, casi siempre, sinónimo de calidad.

Fate/Stay: Unlimited Blade Works, de todas formas, es la adaptación a serie de la película del 2010, así que el argumento es el mismo: la guerra por la búsqueda del Santo Grial donde de manera involuntaria se enreda el protagonista, Shiro Emiya. En esta contienda, cada rival se sirve de un espíritu heroico que lo auxilia a conseguir este objeto sagrado, ya que puede cumplir cualquier deseo que se le solicite. Shiro Emiya, que es un poco pardillo y no sabe de la misa la media, se ve obligado a asociarse de manera temporal con Rin Tohsaka para poder proseguir en la competición; pero empiezan a surgir problemas bastantes serios porque el espíritu sirviente de Rin, Archer, le tiene una ojeriza tremenda, sin motivo aparente, a Shiro.

Aborrezco los videojuegos en general y todo lo que tenga relación con ellos, pero el proyecto Fate siempre hace que me tenga que comer estas idioteces mías con patatas. ¿Qué voy a encontrar en Fate/Stay: Unlimited Blade Works? Un menú que me entusiasma: fantasía, magia, intriga, un poquito de drama y mucha acción. La cosa promete.

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De las 44 series de anime de momento anunciadas, he sacado en limpio estas. Eso no quiere decir que entre las que no he incluido aquí, no haya alguna buena serie que merezca la pena, pero a mí personalmente no me interesan o me parecen mongoladas. Hay varios mechas que tienen buena pinta, pero es un género que me suele cansar si veo varias series del palo de continuo. Y con el shoujo tengo una relación complicada, así que también dosifico; no obstante casi todo lo que había para este otoño, apestaba. Mejor ventilar un poco el asunto.

Septiembre, pocos días para que empiece el otoño (¡bien!) y para que comiencen los animes de la próxima temporada. Dando un pequeño vistazo a lo que hay en general, alguna cosilla he sacado en limpio, pero me doy cuenta de que cada vez me estoy volviendo más cascarrabias. Aún así, ya he seleccionado unas cuantas series a las que les hincaré el diente y espero disfrutar.

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“Otoño en Saruiwa” de Hasui Kawase (1949)

Kiseijuu: Sei no Kakuritsu

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En octubre y con el estudio Madhouse detrás, se estrenará Kiseijuu: Sei no Kakuritsu. Espero que resulte ser una adaptación del manga clásico Parasyte (1989) decente, porque esta obra de Hitoshi Iwaaki lo merece, es muy grande. Me jodería bastante que hicieran una chapuza, la verdad, por eso este estreno me da un poco de reparo también.

Posee uno de mis elementos favoritos de la ciencia ficción y terror: el de los alienígenas parasitarios destructores de la raza humana. Así que si la cosa va como en el manga, habrá serie B a raudales homenajeando La Invasión de los ladrones de cuerpos, The brain eaters o La Cosa.

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El argumento es, en principio, ya conocido: la invasión en un silencio ominoso de alienígenas hambrientos de carne humana. Están por todas partes y parasitan a los seres humanos para sobrevivir. Infectan a su huésped y lo dominan de tal manera que pueden modificar su cuerpo al más puro estilo lovecraftiano. Nadie sabe lo que está sucediendo salvo un estudiante de secundaria que, al ser atacado por uno de estos extraterrestres, consigue llegar a un pacto con él para convivir en simbiosis.

Comparándolo con el manga, ya se perciben a través del trailer cambios sustanciales en los personajes, sobre todo en el protagonista, de ahí mi lógica preocupación. Solo deseo que las tramas no las destrocen ni censuren demasiado, sería una completa lástima. Y me cagaría en la perra bastante.

Mushishi: Zoku Shou (2ª temporada)

蟲師 続章

¡No puede ser! ¡Se acaba, se acaba Mushishi! En octubre emitirán la segunda temporada de Zoku Shou y fin.

¡¡¿¿POR QUÉ??!! ¡¡NOOOOO!!

Me aflige mucho tener que despedirme de según qué series, y Mushishi es una de ellas. Casi estoy por no verla, es como ese dolor que se siente cuando no quieres acabar un libro del que te has enamorado. Lo que haré probablemente es postergar su visionado a un momento en el que haya asimilado mejor que desaparece. Snif. Cuando supere este sentimentalismo imbécil, escribiré una entrada apropiada dedicada a esta grandísima serie. Es pura poesía.

mushishi

Hitsugi no chaika: Avenging Battle

棺姫のチャイカ Avenging Battle

La segunda temporada de Hitsugi no chaika se estrenará el 2 de octubre. No estoy especialmente impaciente por verla, pero la primera tampoco fue un truño y, a pesar de que no me pareciera un anime que destacara por nada en particular, la animación me resultara bastante meh y tuviera que soportar a unas cuantas lolis; las historias de aventuras donde haya magia, peleas, armamento pesado y algo de intriga, suelo tragármelas todas. Nostalgia de Slayers o algo así será. Cierto que la serie podría haberse llevado de otra forma, pero en general el resultado no fue ni tan malo.

Así que continuaremos siguiendo las andanzas de ese par de “hermanos” mercenarios y la búsqueda necrófila de esa loli con clones everywhere y necesitada con urgencia de un logopeda. Además que es necesario, porque dejaron muuuuuuuuchas cosas colgando en la primera temporada, y a mí la curiosidad me puede. Demasiados interrogantes… y aunque algunas cosas se pueden deducir con facilidad (tiene un argumento sota-caballo-rey), seguro que sorpresas habrá, y en definitiva, es un anime entretenido que se ve cómodamente. A pesar de las lolis. Malditas.

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Psycho-Pass 2

サイコパス 2

¿Era necesario hacer una segunda temporada de Psycho-Pass? Tal como finalizó la serie en la primera temporada, la respuesta es claramente NO. Quizás por eso Urobuchi no se involucró en esta secuela, pero eso son conjeturas. Para mí es algo incomprensible, así como también considero redundante la versión extendida que se está emitiendo ahora.

Inciso: menuda soplapollez la de no emitir el cuarto episodio porque el crimen que aparece se asemeja a uno sucedido recientemente en Japón… Estoy de la corrección política mojigata hasta el moño, joder.

Aún así es Psycho-Pass, y como fan demente de la serie que soy, la veré.  La veré con una predisposición de suspicacia total, lo reconozco, y también con un poco de desilusión porque la serie ya era perfecta así, no hacía falta retomar nada, y menos sin el guionista original. Quizás me lleve un alegrón cuando la vea, ojalá, porque la base de la serie es excelente, no se ha escatimado en gastos y siguen siendo los mismos estudios; es difícil cagarla en extremo así, pero mis reticencias tampoco son infundadas. Veremos qué nos espera.

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Donten ni Warau

曇天に笑う

Todo lo que tenga que ver con la historia de Japón, a priori, me interesa bastante. Este es el caso de Donten ni Warau. No he leído el manga, que por lo visto finalizó este mes de mayo, y como tengo un montón de lecturas pendientes previas, dudo que le eche un ojo próximamente, a no ser que la serie me aguijonee.

Que esté ambientada en la Era Meiji para mí es un plus, es una época que me fascina particularmente: la apertura de Japón al exterior, el choque cultural con Occidente, la modernización acelerada del país, los cambios sociales, las revueltas militares… TODO. Y de ese momento de crisis va este anime, partiendo del famoso Edicto Haitorei que, entre otras cosas, prohibía portar armas a los civiles (afectaba ante todo a las familias de samuráis). Al incrementarse la tasa de criminalidad a causa de aquellos que se negaban a dejar de utilizar katanas, el gobierno decide que la única solución es encerrarlos en una cárcel inexpugnable rodeada de un lago… y los encargados de llevar a los criminales hasta ella son los protagonistas de la historia: los tres hermanos de la familia Kumo.

Mala pinta no tiene, desde luego, aunque no he podido ver ningún trailer ni imágenes previas, salvo las del propio manga.

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 Shigatsu wa Kimi no Uso

四月は君の嘘

¿Hay algún shoujo que no me vaya a provocar un coma diabético esta temporada? Es difícil calibrar, casi todos los shoujos, tanto en anime como manga que comienzo, me acaban dando por culo por un motivo u otro y suelo abandonarlos. Quizás es una cuestión personal ya, pero tolero muy poco los clichés del género: protagonista femenina subnormaloide, el letárgico consabido triángulo amoroso, antagonista femenina malota-malota que luego se hace amiguita de la subnormaloide, prota masculino o deficiente mental o tsundere de la muerte, etc, etc. Hay shoujos buenos, muy buenos, que conste (ahora estoy precisamente leyendo uno, Dengeki Daisy, que me tiene la cabeza sorbida, es la hostia en vinagre), pero la hojarasca en este género en particular se me hace molesta.

Por eso espero que Shigatsu wa Kimi no Uso no se me atragante y me encante. Que para eso están los shoujos, para encantar, para dejarte bobo. Lo espero y lo deseo, porque el argumento, aunque no es para echar cohetes, me atrae un montón por el trasfondo: LA MÚSICA. Resumiendo brevemente, Shigatsu wa Kimi no Uso es la historia de un niño prodigio al piano, que tras la muerte de su madre y también mentora, se ve incapaz de continuar su carrera musical sufriendo un bloqueo mental al respecto importante. Así que el muchacho continúa arrastrando su culo por el mundo de manera insípida y deprimente con el trauma a rastras, hasta que irrumpe en su vida una violinista (imagino que una genki girl), que tratará de devolverle la ilusión por la música, el planeta tierra y todas esas cosas bonitas.

Sinceramente, tengo muchas ganas de ver este anime. Si lo llevan bien (sin demasiado dramón), los topicazos no son muy evidentes y la animación tampoco es muy cerda, puede que me llegue a gustar bastante de hecho. No espero algo al nivel de Nodame cantabile tampoco (eso sería mucho pedir, creo); pero también prefiero no anticipar nada, como antes he escrito, los shoujos y yo tenemos una relación amor-odio algo rara.

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Magic Kaito 1412

まじっく快斗1412

Sobre el siguiente anime no sé casi nada y lo poco que sé me confunde un poco. Se trata de Magic Kaito 1412, y el autor del manga original es el de Detective Conan (del que es un spin-off), Gosho Aoyama. No sé tampoco si se trata de una secuela o de un remake de los 12 especiales del mismo nombre que se emitieron hace unos años. Tampoco he encontrado imágenes o vídeos promocionales. Pero el argumento me atrae, así que lo veré igualmente.

Más o menos, nos cuenta la historia de un jovencito cuyo padre, de hábitos algo escurridizos, muere en circunstancias misteriosas. El chico descubre que su progenitor era un famoso criminal internacional llamado El Ladrón Fantasma, que en realidad fue asesinado por una organización secreta, al negarse a conseguir para ella una piedra preciosa con poderes místicos (incluidos los de otorgar la inmortalidad): la Gema de Pandora. Así que el mozuelo pone todo su empeño en impedir que esa organización enigmática se haga con la piedra, asumiendo la identidad de su padre.

Excelente. Y si no se torna demasiado infantiloide (lo huelo, lo huelo), mucho mejor.

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Sanzoku no Musume Ronja

山賊の娘ローニャ

El género de aventuras puro siempre suele darme mucho juego, así que Sanzoku no Musume Ronja es un tiro fijo en principio. El anime está basado en el libro infantil de la autora sueca Astrid Lindgren (sí, la de Pipi Calzaslargas, efectivamente) Roja, la hija del bandolero (1981).  La dirección de la serie ha estado en manos del hijo de Hayao Miyazaki, Goro Miyazaki, y la producción ha sido una colaboración entre Ghibli y Polygon Pictures (yo los conozco por Knights of Sidonia básicamente).

En palabras de Miyazaki: “Ronja, la hija del bandolero tratará, aparte del paso de la niñez a la madurez, sobre el amor, las relaciones entre padre e hija y lo que significa tener un amigo de verdad. Mi objetivo es crear un proyecto para que lo pueda disfrutar todo el mundo por igual, niños y adultos”. Pues nada… este tipo de declaraciones siempre me dan grima. Solo espero no encontrarme con demasiada pastelada o hedor a Heidi.

Apunte: La animación, si es la que aparece en el teaser trailer que he visto por youtube (que sea una especie de fake, porfavorporfavorporfavor), me ha espantado por completo, con un uso del CGI ATROZ. En Knights of Sidonia a veces se hacía un poquillo incómodo pero se aguantaba bien por el contexto sci-fi, sin embargo aquí… Espero que no sea así o no aguantaré ni medio capítulo.

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Y de momento, estos son los animes que he encontrado que me han resultado interesantes en esta nueva temporada. Quedan todavía por anunciar otros seguro, y seguro también que algunos más se me han escapado. Pero para no hacer esta entrada una siesta, lo dejaremos para otro rato.

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¿Quién eres?

Hola, no sé quién eres ni cómo has llegado a este blog. Tampoco tiene mayor importancia, en internet todos, más o menos, somos otras personas. Todos soltamos, de manera más acertada o menos, nuestras pequeñas sandeces; todos tenemos la oportunidad de llegar a las mentes de otros sujetos sin hacer demasiado esfuerzo físico.

Este blog es otro más dentro de los millones que hay en la red. No tiene vocación popular, solo la de herramienta básica de desahogo, y hablaré exclusivamente de manga y anime. Del que a mí me dé la gana, que para eso es mi blog, y tampoco va a tener una periodicidad fija, porque aparte de ti que estás leyendo esto, no muchos más individuos van a llegar hasta él. Hay mucha oferta en internet y mejor que esta.

Como puedes ver, no hay ni dibujitos, ni gifs, ni nada parecido (lo habitual en las webs de estos temas). Es un blog austero y simple, porque lo que interesa de él son las palabras. Y las habrá, y malsonantes. No offence.

Si a pesar de lo expuesto decides dejarte caer por aquí otra vez de vez en cuando, serás bienvenido. Si no, buena suerte y que tengas un excelente día.

Shojo no Tomo, 1938, procedente del libro Gekkan Bijutsu
“Orizuru” de Hidestune Kobayashi (1938)